Virtual Experiences. For its first time, re:publica featured a programme track dedicated to art! It looked at moving art from the realm of theory to the realm of “experience”. “Immersive Arts” means diving head-first into art, committing yourself to it and becoming a part of it. The track featured hands-on participative interactions and whole environments which were set up on the re:publica grounds. It also encompassed participatory stage discussions and talks on art and art creation.

re:publica TEN was giving special attention to the latest technologies. The application of virtual reality and augmented reality technologies in art production and dissemination is an exciting topic in film, performance and even literature. Through the new “Immersive Arts” tracks, hosted in our new labore:tory location, we explored new approach in thinking and experiencing art. "Immersive Arts" was realised in cooperation with the Perfroming Arts Programm Berlin (PAP).

Photo credit: Refrakt mobile app at Gemäldegalerie by Carla Streckwal

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    New camera technologies, Virtual and Augmented Reality push the evolution of narrative techniques and new vocabularies for immersive and non-linear storytelling. These innovations affect film production as much as performance art and the production of comics. This is a talk about the immersive expansion of storytelling techniques, which will transcend different genres and media.
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    Kultur- & Kunstintitutionen müssen auf neue Technologien setzen, um spannende Inhalte für BesucherInnen zu bieten und um aktuelle Kunst zu präsentieren. Drei Beispiele, wie diese Vison umgesetzt werden kann.
  • Presenting the labore:tory! re:publica TEN is expanding and will be hosting three, day-long topics at STATION's former Kühlhaus.

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    VR heißt Kunstwerke erleben statt sie nur zu betrachten. VR Kunst erleben als Susan Sontags Erotics of Art? Was ist mit Körperlichkeit und Identität? VR Kunst schafft einen Raum voll Möglichkeiten, aber das eigentliche Werk entsteht erst in Interaktion von User und Technologie. Laut McLuhan kann uns Kunst helfen, psychische und soziale Konsequenzen der nächsten großen Technologie einschätzen zu lernen, aber ist Raum für solche Kunst, wenn Konzerne, Marketing, Kriegsbranche die Mittel stellen?
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    The destruction of cultural heritage by human or natural causes isn’t new, but the way we can help is. Although the original artifacts and structures can never be replaced, their cultural memory can be preserved thanks to uniting web development, image-based reconstructions, and crowdsourcing. Building on its first version as Project Mosul, associated with the demolition of archaeological sites and museums in northern Iraq, Rekrei pushes this development and vision internationally to regions in Asia, Africa, Europe, and the Americas.
  • Arts & Culture
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    Im aktuellen Virtual-Reality-Hype geht es meist um Spiele. Dabei sind andere VR-Anwendungsbereiche oft mindestens genauso spannend:
    Psychotherapie, Kunst, Marketing, Journalismus, 3D-Modelling -- und Pornografie.
    // 12:10 Eröffnung "Musicday" mit Andreas Gebhard und Katja Lucker (Musicboard Berlin)
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    Schaffensdrang und Systemkritik sind Teil der DNA von Kunst & KünstlerInnen. Mit der Start-Up Szene wächst ein weiteres Kind der Creative Class heran, das bewährte Systeme hinterfragt und neu denkt. Was läge also näher, als dass KünstlerInnen & ProgrammiererInnen, VermittlerInnen & UnternehmerInnen, GaleristInnen & GründerInnen ihre Kräfte bündeln? Wir zeigen Beispiele für konstruktive Zusammenarbeit, sprechen über produktive Disruption und rufen auf zum kritischen Design im Kunstbetrieb!
    // 10:00 Eröffnung "Immersive Arts" mit Andreas Gebhard und Janina Benduski (Perfoiming Arts Programm Berlin)
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    Civil disobedience with inflatable cobblestones? That's the tactics of the collective "Tools for Action". This talk will address their artistic practice of linking action, politics, and arts and reconnecting them with life.
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    Lerne wie Du eine Straße oder Neonaziaufmarsch blockierst mit selbstgebastelte Ballons!
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    Digital performance and Intermedia theatre are the main subjects of Maya Ofir Magnat' talk. Maya is a digital performer and director who research these subjects through theory and practice. In her talk she will show her different artistic attempts in digital theater and intimacy.
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    How is the Internet Changing Art, fragen die Kuratoren der Ausstellung Electronic Superhighway (2016-1966) in der Londoner Whitechapel Gallery. Marcus Bösch dreht die Frage um: How is Art Changing the Internet? Was können wir von Leuten wie Leah Schrager, Cory Arcangel, Jon Rafman, James Bridle, Addie Wagenknecht und Adam Harvey lernen. Welche Strategien, Chancen und Wege zeigen sie uns für das Post-Internet Zeitalter auf? Ein Rundgang kreuz und quer durch den Themepark namens Contemporary Art.
  • Arts & Culture
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    Venus De Milo isn't pornographic because the work hangs in a museum and is therefore accepted as part of a larger canon of art, but a similar piece put on instagram from an artist can be pornographic because a corporation deems it to be. So if the Internet mimics real life then what implications exist when censorship curates culture?