Music and the digital sphere are closely interconnected. But our #rp18 Music topic isn’t just about a national and international exchange, the promotion of new formats or the continued development of the scene at the intersection of sound and technology. The second part, Sovereignty, more specifically the sovereignty of the individual, means the liberty to decide one's own thoughts and actions.

Yet, what we can and can’t do with music is never entirely up to us – it’s both limited and enabled by new technologies and media. Big data, open source operating systems, remix culture, hacked hardware and digital distribution are just a few of the many and varied aspects that we want to focus on together with you. The music track will discuss, perform and make visible, the freedoms and constraints of these the new sovereignties within our contemporary music worlds.


Co-curator: Lorenz Grünewald-Schukalla (CEO Gesellschaft für Musikwirtschafts- und Musikkulturforschung e.V.)

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    We Makes Waves joins forces with other music activists to discuss the pros and sometimes cons of the digital safer spaces and creating IRL events in which to promote and empower each other in the spaces in-between. With the hope of inclusion in IRL, is it possible that the spaces we create digitally become overly complicated because of individual wishes and frameworks that we make up in order to create and bring it out in the event?
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    This talk examines present and future impacts of machine learning applied to music, with a focus on a practical understanding and use of machine learning in the music making process. It will look into tools for composition, synthesizing audio and imitating styles, smart musical instruments, up to matching the listener with the perfectly fitting song. As algorithms invade every aspect of the music creation process, we are asked to reconsider what it means to be a musician in the 21st century.
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    This session will provide a hands-on experience into machine-generated music for video games. After a short presentation about how Artificial Intelligence (AI) can enable people with no musical skills to create highly immersive soundtracks, attendees will try a Virtual Reality (VR) experience with music generated in realtime by an AI music system called Melodrive. While in the virtual world, attendees will be able to change the emotional state of the music in realtime.
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    This talk will present the Internet of Musical Things (IoMusT), which refers to the network of computing devices embedded in physical objects dedicated to the production and/or reception of musical content. The IoMusT ecosystem gathers interoperable devices and services that connect performers and audiences to support performer-performer and audience-performers interactions. Two novel classes of IoMusT devices, Smart Instruments and Musical Haptic Wearables, will be presented along with examples of their applications.
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    Sound and performance artist Jessica Ekomane seeks physical effects by playing with rhythmical structures and adding psychoacoustic elements to her compositions. Researcher Anita Jóri believes that her work is related to Vilém Flusser’s thought on technology. The aim of this moderated performance lecture is to unbox sound and its relation to machines, scenography and environment with the help of media theory.
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    What potential lies at the intersection of Datafication, Music Cities and Smart Cities? How can the strategic development of a city support the creation of economic, ecologic and social value with regard to the music industry, making the city smarter and more livable at the same time? This panel brings together experts from urban development, the music industry, and technology developers in order to explore how exactly these concepts can be merged.
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    Der bis jetzt ungelöste Sampling-Rechtsstreit zwischen dem Rapper Moses Pelham und Kraftwerk zeigt: gegenüber der Benutzung von Samples im Rahmen bestimmter Genres und ihrer kunstspezifischen Praktiken lässt sich keine eindeutige Linie ziehen. Über das Zusammenprallen von Urheberrecht und Kunstfreiheit diskutieren in diesem Panel RechtswissenschaftlerInnen, MusikwissenschaftlerInnen, KünstlerInnen und AnwältInnen.
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    Eröffnung des Topics ‘Music & Sovereignty’ // Softwares, Plugins, Controller, Interfaces: sie brechen die Grenzen klassischer Instrumente auf, verführen durch fast unbegrenzte Möglichkeiten. Mit ihrer steigenden Komplexität wächst die Souveränität des dadurch allfähigen, technisierten Künstlers - oder nicht? In dieser Lecture Performance wird erfahren und ergründet, wie diese "neuen MusikmachDinge” die Musikpraxis verändern - und mit welchen sozialen, kulturellen und ökonomischen Konsequenzen.
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    Popmusik wird gegenwärtig großenteils von Frauen bestimmt. Noch nie waren Frauen so sehr Subjekt im Pop wie heute – und noch nie inszenierten sie sich selbst so sehr als Objekte wie heute: auf Instagram, in Musikvideos, auf der Bühne. Wie hat sich die Wahrnehmung des weiblichen Körpers durch die Digitalisierung im Pop verändert? Und was bedeutet das in einer Gesellschaft, in der Debatten über Feminismus und Sexismus noch nicht ausdiskutiert sind?
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    Spätestens nach Veröffentlichung von „Hello World“, dem ersten Popalbum, das mithilfe einer KI geschrieben wurde, ist die Musikwelt in Aufruhr. Flow Machines und andere „Tools" versprechen nicht weniger, als die Revolutionierung der Musikproduktion, indem sie kreative Prozesse „managen“, Styles „objektivieren“ oder als „künstliche Muse“ fungieren. Mit der nächsten Welle technologischer Innovationen dürften herkömmliche Schnittstellen entfallen, was Musikschaffenden komplett neue Möglichkeiten eröffnet, Musik zu komponieren, zu produzieren und zu performen.